Румянка

Орхидея мэйлинъ

Стебли и ветки

Стебли и ветки должны выглядеть достаточно крепкими для головки цветка и листьев, но при этом они не должны быть нарисованы тол стыми или слишком неуклюжими. Отвесная кисть и мазок, направленный от вас - лучший способ нарисовать их. Легче сделать тонкий ма зок, чем контролировать изменения толщины стеблей. Иногда у вас может появиться желание нарисовать стебель от листа к корню, например, изображая лилию, гладиолус или амариллис. Помните о том, что цветы растут неравномерно, в зависимости от времени года и при родных условий. Сезонные и климатические условия также влияют на боковые ответвления, так что длина стеблей между узлами должна меняться. Колебание линии рисунка выявляет изменения роста, особенно кустов и деревьев, но убедитесь в том, что они расположены в прост ранстве неравномерно. Дополнительные узлы, побеги, лишайники и колючки можно пририсовать позже, как часто пририсовывают точки ми, которые традиционно используют для выражения такого рода вещей. Ветки должны располагаться под заметным углом к основному стволу или стеблю. Попробуйте вообразить поток энергии, исходящий от центрального стебля, который распространяется на каждую веточку. Если углы слишком острые, сок не дотечет до концов веток.

Листья помогают определить цветок. Они дают ощущение силы и поддержки и часто создают равновесие светлого и темного, гибкого и жесткого. Когда растение рассматривают как воплощение инь и ян , то цветочки считаются женским, а листья - мужским началом. Лотос (внизу) очень хорошо выявляет это. Цветок защищен листом.

Цветы в китайском стиле чрезвычайно популярны на Западе. Их можно нарисовать в разных стилях, как простых, так и сложных. Крайняя простота означает, что каждый штрих должен быть очень хорошим, в то время как гунби , или тщательный стиль, нуждается в великолепной, тонкой работе кистью. Некоторые художники специализируются на работе в каком-нибудь одном стиле.

При том значении, которое китайцы придают природе, неудивительно, что цветы встречаются на многих картинах. Однако раньше на большинстве картин изображали людей и пейзажи. Постепенно ситуация изменилась. Цветы символизируют различные качества, такие как преданность или сыновнюю почтительность (бамбук), благочестие или совершенство (орхидея), ученого-отшельника или отдохновение (хризантема), силу и стойкость (слива).

Цвет делает рисунок интереснее. Возьмите на кисть основной цвет и коснитесь кончиком более темного оттенка или возьмите три или че тыре цвета один за другим. Как и в большинстве случаев, здесь следует соблюдать меру, иначе эффект окажется мутным. Используйте палит ру или белый изразец для смешивания цветов на кисти. В действитель ности вы получите больше цветов, чем было изначально, поскольку они смешаются. Постарайтесь добиться большого и малого количест ва цвета - соблюдайте основные принципы ци .

1Н анося первые штрихи, попробуйте понять, какой нажим, скорость и управление необходимы для достижения задуманного вами эффекта. Для начала представьте себе, что кисть - это маятник: возьмите сухую кисть и мягко дотроньтесь до бумаги в точке размаха. Заправьте свою кисть тушью и повторите мазок. Вам нужен бамбуковый лист! Двигайте кистью в разных направлениях, вперед и назад, вправо и влево. Помните о том, что руку следует держать над поверхностью стола, но при этом следите и за тем, чтобы плечо было расслаблено и не затекало.

Цвета получают из акварельных красок, доступных в нескольких формах. Большинство западных художников привыкли к тюбикам или палитрам, которые вполне могут применяться и в технике китайского рисунка кистью. Однако в восточных красках содержится больше смолы или клея (который часто называют связующим веществом), смешанного с краской и некоторыми добавками, благодаря которым краска впитывается в бумагу и лучше держится после высыхания. Краски делятся на два основных типа: растительные (т.е. мареновые: из крокуса, ротанга и индиго) и минеральные (т.е. киноварь: золотисто-желтая, лазурь, малахит) пигменты, Первые - светопроницаемые, вторые - прозрачные или матовые. Накладывая один слой на другой, вы можете заметить, как нижний слой уничтожается или подвергается воздействию следующего. Эти качества можно использовать целенаправленно.

Уроки рисования

Уроки рисования нынче доступны не только детям состоятельных родителей, но и любому желающему научиться живописно запечатлевать окружающую действительность и отдельные её предметы в трёхмерном измерении и выражать посредством кисти, пера или карандаша, красок (акварельных, гуаши) и холста (конкретного формата, цвета, плотности, сырья) своё индивидуальное ощущение, видение мира. Многие любители живописи, скульптуры, гравюры мечтают, вне зависимости от возраста, социального статуса, рода занятия, образа жизни, научиться профессионально и даже мастерски собственноручно создавать произведения искусства, которые сегодня могут скромно украсить домашний очаг или гостеприимную квартиру друзей начинающего художника, а спустя годы – и занять почётное место в престижной галерее искусств мирового уровня.